L’histoire d’Oggy et les Cafards se divise en quatre parties. Comme je te l’ai déjà précisé, chaque époque correspond à une histoire courte avec un scénario distinct. Cela rend le tout dynamique et captivant car le spectateur n’a pas le temps de se lasser du contexte dans lequel se déroule l’action. Non seulement, le décor change mais également la musique, l’ambiance, le rôle des personnages secondaires et l’intrigue. Par exemple, le film prend des allures de thriller et te plonge au cœur d’une véritable enquête avec un Londres des plus réalistes en fond. Outre ces quatre histoires, il existe une trame qui les englobe toutes et qui nous guide depuis la création de la Terre à la fin supposée de notre espèce. Habilement, Oliver Jean-Marie et son équipe parviennent à nous conter des histoires au fil de la Nôtre.

Bon, la particularité de la série Oggy et les Cafards, c’est que justement elle est dépourvue d’acteurs. Pas d’acteurs donc pas de jeu d’acteurs, pas de paroles… mais on y est habitué avec cette série qui mise beaucoup sur la gestuelle et les onomatopées. Comme d’habitude le mouvement ainsi que les réactions des différents personnages sont explicites et le spectateur n’a aucun mal à comprendre l’intrigue. L’absence de paroles te permettra de te concentrer sur d’autres détails, tels que les dessins ou la musique qui, clairement, ont un rôle primordial. L’aspect muet de cette œuvre nous pousse à nous pencher sur les éléments qui la composent, qui lui sont propre, et cela est une très bonne chose.

Naturellement, on retrouve les mêmes dessins que dans la série, colorés, vifs tout en restant précis. La grande particularité est que l’image évolue au fil des époques, un peu comme si le réalisateur utilisait les méthodes qui correspondent à la période dans laquelle l’action se déroule. Ainsi, les dessins des premières histoires sont proches de ceux de la série, avec des détails beaucoup plus soignés certes. Dans le cas de Londres, le dessin animé est mélangé avec des images de synthèse, ce qui est assez impressionnant visuellement. Enfin, dans le futur, l’image est entièrement de synthèse ce qui est surprenant car je n’étais pas habitué à voir des cafards d’une telle qualité. Ces différents effets contribuent à faire de ce film une œuvre visuellement complète et recherchée.

La musique est, selon moi, l’un des gros points forts d’Oggy et les Cafards, réalisée par un orchestre. La musique correspond parfaitement à l’ambiance de chaque époque et accompagne efficacement les péripéties de nos héros. Elle est ici essentielle pour planter le décor, renforcer le comique des personnages et captiver le spectateur. Finalement, la musique est omniprésente dans ce film, et ne laisse place que très rarement au silence : les mélodies, les effets sonores et les bruitages se relaient et dynamisent l’action. Vraiment, cet aspect du film est à la hauteur de mes espérances, car il est primordial lorsqu’il s’agit d’un film muet.

Ce film est un projet ambitieux : adapter un dessin animé muet, à l’intrigue et aux personnages très connus, au grand écran. Pour ce faire, l’équipe a décidé de découper l’intrigue en quatre histoires qui se suivent chronologiquement, en choisissant un univers particulier pour chacune d’elles. Ce modèle fonctionne car l’on ne s’ennuie jamais pendant ce long-métrage qui est coloré, drôle et diversifié.

Le tout est relevé avec une bande son très appropriée qui accompagne l’action à merveille et qui parvient à emporter le spectateur dans chacun des univers. Enfin, petite mention spéciale pour la toute fin du film que je trouve très réussie mais dont je garde le secret.